专访泡泡玛特司德：盲盒的本质是什么？-其他
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专访泡泡玛特司德：盲盒的本质是什么？-其他 最近一段时间，关于盲盒的讨论到处发生，割韭菜成为争论的焦点。事实上，商业现象，这种非肯定----也就是说----并不是人们关注邪恶争论的核心，我们想更明确地探讨一下，热背后的盲盒的本质是什么？在目前的节点上，如何重新理解与潮流游戏产业装载的创业机会？大家主要讨论的企业——泡沫超市到今天为止经历了哪些重要的变化和选择，给我们的启示是什么？
为此，最近新的消费进入泡沫超市，与泡沫超市和共同创始人SD一起，深入探讨了我们关心的一些问题。
最近两个小时的收获很明显。除了比较快地消除市长/市场舆论带来的许多认知偏差外，还更好地掌握了盲盒、潮流游戏产业、泡沫超市、IP商业化、相互关联性和导向的特性。和大家分享。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，商品化，商品化，商品化)。
最近盲盒突然受到很多人的关注，有很多正面评价，泡沫超市特别上升到讨论栏，根据我个人的看法：
第一，我们确实增长很快。甚至引领着这个行业。粉丝越来越多，影响越来越大，就会有更多的人关心这件事。例如，三年前突然有人来解雇这个话题，你可能不能解雇。
第二，有人在想能不能炒盲盒，因此在市场上引起了热议。但是你真的需要对市场有深刻的了解。你会发现你买的盲盒。事实上，核心是买时尚的玩具。不是为了炒或者做什么。(约翰肯尼迪，北方执行部队)。
对于这件事，首先泡沫超市的理念是传达美丽。我们想站在粉丝的角度。因为他喜欢生活。因为不是说某人是韭菜，而是说某人是韭菜，其实对他们是一种伤害。
本来为了自己的爱好去买莫莉，突然变成了韭菜，我为他们有点不高兴。
包括市面上的几个句子，反而说我们自己在投机，但认真看的话，你会发现他们做出的判断都是错误的。我相信他们写文章的时候没有进行过实际的调查。完全取决于自己的感觉。(另一方面)。
第一，通过盲盒投机赚钱的人很少。
对于一些产品，一开始是几十百元，后面被消费者炒到几千元。这包括有限的产品。其实从我们的角度来看，这个产品的溢价再多也与泡沫超市没有直接的利害关系。
例如，我们预计这个产品市场可以容纳3千套，但实际上可以容纳1万套，因此可以变成相对不足的产品。
但是大多数人不想通过炒盲盒赚钱。主流场景，或者人们每天参观泡沫超市，买一两个盲盒，拆开会带来很多惊喜。(另一方面)。
我听到了真正的粉丝故事。女人，每当自己和闺蜜购物的时候，先去看有泡沫超市的商店或自动售货机，然后去买盲盒。如果是自己特别喜欢的风格，整天都很开心。
这实际上是我们的典型用户。首先，99%的人仍然正常购买盲盒。那1%的投机不是我们关注的焦点。
第二，有人说像赌博一样容易上瘾。其实我认为不是赌博而是休闲。
每个人天生都有喜欢收集的心理状态，父母上一代去收邮票，我们小时候去收浣熊意大利面卡，现在很多男人去收集运动鞋，女人去收集湿气，本质上是正常的心理状态，只是表现形式不同而已。(另一方面，这是一件好事。)。
收集本身是一件非常愉快和愉快的事情，它可以给你带来满足感和成就感。(乔治伯纳德肖，幸福)泡沫超市内部有零售娱乐化一词，就是在零售之外增加更多娱乐化经验和感情。所以我们也希望除了买可爱的洋娃娃之外，你打开盲盒会有惊喜和成就感。(大卫亚设，北爱。
而且从我们后台的数据来看，大部分人不花太多钱在里面，属于完全正常的消费情况，反而有很大的晋升空间。只是有些文章夸大了它，使少数派成为主流。例如，一个人总共100万韩元，那句话的标题是有人买100万韩元，盲盒……
第三，它与历史玩具有何不同？艺术的成分更大。
如果把盲盒和历史玩具(脆卡、数码宝贝、在日本玩了几十年的扭捏等)进行比较，从营销手段来看，很多东西都是相似的，都是通过收集来让人惊讶的。(阿尔伯特爱因斯坦，北方执行)。
但是为什么现在大家都去买助理呢？在我看来，随着中国经济和大家生活水平的提高，大家更想要的是生活如何变得更好。那美丽的是什么，艺术设计其实是潮牌的核心，也是承载美好生活的重要入口。(另一方面)。
Molly后面是著名设计师Kenny，Kenny是艺术家，是一直从事艺术事业的艺术家，每个玩具后面都有艺术家。玩具本身就是艺术的新语言表达。当我们的消费或审美能力达不到各方面更高水平的绘画、收藏品购买程度时，时尚玩具是大家从艺术、设计角度进一步入门的产品。
而且，在外滩的情况下，我们首先会有设计等购买欲望，购买时会因为打开盲盒的惊讶和满足感而有更强的购买意志。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，所以我们会认为艺术设计本身就是潮汐游戏的核心部分。
追溯艺术，我们可以发现艺术最有可能被画成墙壁、洞穴、后来的画布等多种形式，现代从波普艺术开始，无处不在，很多东西都可以成为艺术。(大卫亚设，北上广深)。
现在自己去买雕塑可能很难，但玩具本身也可以成为变形的雕塑，还可以创造现在玩雕塑所具备的品质。
变成一个立体的画布。所以为什么和泡泡玛特合作的这些人，我们都叫他们为艺术家，是因为他们在投入到潮流玩具行业之前，本身都已经是非常优秀的画家、雕塑家、插画师等等。第四，说它是工业标准品，用成本价来衡量是一个误区。
比如说一幅画的成本价有多少，但你买一幅画要花多少钱，艺术在这儿有它本身独特的价值。
有人说，义乌随便找个厂家就能生产出潮玩，我必须要驳斥这件事情。其实泡泡玛特自己每做一个公仔要经过一百多道工序，从设计到生产出来，需要八个月时间。
时间花到哪里了呢？其实整个流程从设计开始，就要不断地修改，然后建模、工业设计，再到打样、油色，是一件很长很复杂的事情。比如对比其他人做的公仔，会看到很多出水线，我们为了变得更好看，可能愿意花一个月时间去研究，怎么把这些线给藏起来。
所以，我们产出的玩具在品质等各个方面，在国际上也都是一流的，这不是你随便找一个工厂能做出来的事情，需要整个供应链密切的配合。
盲盒让更多人开始关注到潮玩行业和泡泡玛特，但泡泡玛特并不是靠着当下的风口起来的，它在过去几年经历的一些重要转变和积累，才是今天凸显的关键原因。
首先，我们在2015年底做了一次转型，从渠道商变成了IP运营商。它其实是整个业务逻辑的变化，早期泡泡玛特像个流行超市，做的是针对年轻人的潮流商品集合店。
但在做的过程中我们发现，在八个大品类1万多个sku中，潮流玩具这个品类增长速度非常快，同时它们和消费者产生了非常强烈的互动感和黏性。
所以在2015年，我们就开始很认真地研究这块市场，包括它整个背后的逻辑，为什么会产生黏性，以及潮流玩具一些历史和深层次的问题。
当我们研究完之后，就决定转型去专攻潮玩市场。因为之前只做过代理，所以我们就开始签IP，再做供应链，然后逐渐建立起一整套完整的业务体系。
相当于那时转型我们去赌了这个市场，后来发现赌对了，而且是通过整合上中下游所有的链条来做，当做成之后，你会发现它应该是潮玩市场目前最好的一个商业模式。
如果现在回顾这次转型，去思考我们为什么能够做到？
首先，还是我们当时认定潮流玩具未来是个大市场。在这个前提下，第一步建立了这方面相对优质的渠道（泡泡玛特本身也是渠道起家），做好各方面的管控。
第二步是在大家都没发现这个市场的时候，就签约了最顶级的设计师，因为在我们看来，艺术家是这个行业最核心的资源之一。
在拿到IP之后，我们在那个阶段决定自己去攻供应链，以最优质的方式和可控的手段让它变成可售卖的商品，然后再通过我们的渠道发出，由此才建立起一个完整的产业链条，包括后面我们举办国际潮流玩具展，也是在引领行业往更远处走。
但其实你知道，每一点都不容易跨越。比如我们签约的第一个设计师Kenny，应该是当时最有潜力，最有能量的一个设计师。
因为他在玩具行业做了20年，还是站在传统玩具人的角度看问题。为了让他相信泡泡玛特和未来这个大市场，中间我们经历了几个月互相的沟通碰撞，才建立了深层的信任关系。等我们把他的IP商品推出后，再签约其他优秀的设计师，就变得容易很多。
还有供应链，这对我们当时来说，也是一个全新的世界。我自己参与谈第一家工厂的时候，对生产完全不懂，但我们还是选择了当时能做迪士尼、万代产品的优秀工厂。
2016年我们的体量还很小，这些工厂本身也从来不接中国的订单，所以我们当时是把工作重心放到这边，花了大量时间，以极大的诚意和努力，让他们相信未来的发展前景，以及我们的团队，最后才促成了他们愿意配合生产。
这个过程很痛苦，但你会发现巨大的好处，他们都是用最高的标准去做东西，所以与他们合作之后，我们在第一时间也高标准地建立起了整套系统流程，为后续增长打下了基础。
1、从小众走向大众
从转型之后，经过这几年潮玩的发展，如果来重新定义我们自己在做的事情，泡泡玛特其实是把潮玩从一个小众市场，放到一个大众市场做商业化。
之前潮玩都藏在很深的地方，包括香港早期那些玩具店，如果你不拿着google map，几十分钟都根本找不着，而且门店所在的位置日常流量也很少，真的粉丝要靠攻略才能找得到那种地点。
那泡泡玛特做了什么事情呢？我们第一时间，就把这些店开在了最好的商场里最明显的位置，让所有人都有机会看到，这是一个巨大的变化。包括2016年7月我们将Molly的第一个系列，放在天猫合适的位置去预售，结果几秒中就卖光了。
所以别看它小众，但它的绝对数很大，就像Molly背后有很多喜欢它的粉丝，我们在外面是看不到的。
包括早期没有现在这么多粉丝，我们就通过销售、运营策略的转变，让粉丝一眼能看到，并推动这些人不断地去分享，教育用户（很重要一点是，他们本身也很乐于分享潮玩），让这个所谓的小众群体逐渐变成一个相对庞大的群体。
我们会看到，现在在微博、抖音、小红书上，他们都已经自发在做很多分享、讨论，经由这种裂变，越来越多原来不在这个圈子里的人，也开始了解，甚至喜欢上潮玩。
2、艺术是潮玩的内核
潮玩的背后，其实是设计师个人的艺术，本身很难去量化或者标准化，只不过是最后的产品被一千人接受，还是一千万人接受。
所以我们选择设计师的时候，主要看他本身的艺术创作能力和可持续创作能力怎么样，包括像Kenny每年要画很多新造型，但不是每一款都能受欢迎，也不是每一个设计师都能达到他的高度。
当从艺术的表象往深来思考的话，我们也会发现，最初买Molly的时候，消费者可能是被它的造型所吸引，这是金字塔的底，然后大家在不断购买过程中，你会对它背后的人和作品产生更多兴趣。
像是Kenny的其他造型、画等等，如果你消费能力强，甚至会买他的画，这是一个不断往塔尖上走的过程。
所以它并非徒有其表，而是有艺术的内核在。就像周杰伦，他的点在于每年基本上都能带来新鲜感，给你“哇”的感觉，以此来建立他强大的吸引力。并不像很多网红，去直播平台唱歌，突然爆红，但明年就不火了。
记得我们第一次见到Kenny的时候，他的工作室摆满了公仔、画和雕塑。我们当时的感觉，就像是看到了还在餐厅唱歌的周杰伦，发现一个很有潜力的艺术家在那里，还没有被商业化。所以我们做的事情，就是在最合适的时间，挖掘到最优秀的设计师，帮助他们去做商业化、市场化。
之前他可能一年只能卖几百个公仔，但现在通过我们的供应链和线上线下渠道，以及仓储物流、客服等能力（总体可概括为IP综合运营），可以帮他卖几百万个。
在这条产业链上，从艺术家、IP，到供应链、渠道，最后产业化，每一步都互不可缺，所以我们和艺术家其实是互相成就的。
现在很多IP都在做衍生品或走向产业闭环，泡泡玛特前后端一体的产业化道路，似乎可以因循，但这并非所有IP的必由路径。
回顾过去几年，我们本身做的是一件比较重的事情，公司创立的时候做的事情是A，中间变成B，最后做成C，很多公司也是如此。
比如我们先是做了零售渠道，但后来在渠道中发现能把IP推火，然后自己又做了供应链……，但其实每件事的风险都很高。当公司创立的第一天，你一定不会说我既要有IP，又要有供应链和渠道，你一定是在恰当的发展节点中，把接触的领域扩大。
做到今天，泡泡玛特已经有线下直营店110多家，覆盖全国36座城市 ；机器人商店560多家，覆盖全国53座城市；在小程序的复购率达到80%，也是天猫潮玩类目年度销售第一；包括我们会通过展会这个风向标，让大家知道现在谁最火，做更好的产品规划，现在推出的十几个IP，销售其实都是符合预期的。
可以说，我们已经建立起一套很完善的系统，但同时它也在不断被优化。作为一个IP运营商，当我们产业闭环形成的时候，那如何再不断放大和变强呢？
我们现在画了一个圈，这个圈在不断地外延，首先新渠道可以变的更多，产能可以变的更大，合作的潮玩设计师也在扩展，现在我们跟市场最知名IP公司都有合作，不断推出新品。此外，我们也在做海外布局。
所以在IP、供应链和渠道等不同的产业链条上，现在每一块都在不断放大。
而且相比于迪士尼、万代这些巨头，我们通过移动互联网对数据的挖掘，其实可以帮助公司更快速的成长和发展。加上我们零售团队的持续创新，和对传递美好理念的坚持，是泡泡玛特一直走下去的最大动力。
我们可以预见，未来泡泡玛特也许会成为中国的迪士尼。
注：文/白帆，文章来源：浪潮新消费（公众号ID：lcxinxiaofei），本文为作者独立观点，不代表88货源网立场。
