什么是行画？大部分人被行画忽悠

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一、什么是线描？线描，又称韩国画，最初专指商业油画(现在称为线描，包括国画、油画等任何一种绘画)。线描源于韩国商业油画，传入香港后又传入中国大陆。广东最初称之为线描(中国是对的)。

一、什么是线描？

线描也叫韩国画，原本专指商业油画(现在包括国画、油画等任何一种绘画)。线描起源于韩国商业油画，传入香港后又传入广东原称之为中国大陆(中国称仿古董鉴赏家持牌，故名)。

走画是从国外引进的一种艺术复制方式。它主要复制世界名画，抓住流行趋势，在名画的基础上进行再创作。它的款式、颜色和外观装饰都随着时代的变化而变化。是欧美文化消费品之一，每年都在不断变化。

线描具有图案化的特点：色彩鲜艳明亮，迎合市场喜好。中国画在中国有两大产区：桂林和山东。油画在中国也有三大产区：深圳、厦门、莆田。

目前，线描主要用于广东、福建等专业画室，主要临摹世界名画，用于出口商贸贸易，故又称商品画。线画是一种具有工业加工和流水线性质的产品。有时可能会有几个人参与一些作品的绘制，每个人都画出自己熟练的部分，最后将整幅拼接成一幅作品。现在多采用纯手绘制作和现代机器印刷技术，如喷漆和手绘制作。

线描的概念可以分为广义和狭义：广义是指一切为迎合大众喜好而设计的绘画，没有艺术趣味，没有技术含量，甜而俗，艳而薄；狭义上是指生产性油画和国画，多出现在山水、动植物中，广泛见于街头画廊、商业建筑、酒店等场所。

骂线描

二，线描的特点

一般来说，线条画具有明显的图案特征，颜色相近，题材相近，构图相似，使其看起来美轮美奂。

那么线描有哪些共同的特点呢？

1.模仿。从色彩、构图到色调，都是模仿古画或者名家给的画，总之就是模仿别人的东西。

2.重复一遍。他们不仅临摹别人的东西，有的画家还不断临摹自己的东西，构图一样，造型(山水、人物、花鸟鱼虫)一样，技法也一样。我不知道他们画了多少幅画，因为他们“出名”了，也就是同一幅画可以卖个好价钱。

甜美的线条绘画

3.甜美的风俗。什么是低俗？迎合大众浅薄的心理需求是庸俗的，因为现在整个社会的审美水平不高，尤其是普通人欣赏绘画的能力有限，所以所有的绘画都是“美的”，他们喜欢把画磨得圆、滑、平、细。乍一看构图丰富，色彩鲜艳，看起来很有“意境”，但乍一看，还是一样的，基本一致。一般来说，山水画是堆砌的，花鸟画是花尖，书法是油性的。

4.随意一点。还有一种江湖画家做的线描，连基本的造型能力和笔墨技巧都没有。他们完全依赖欺骗，只是半途而废。他们的画都是潦草的，美其名曰“修心修性”、“易写无心”，只有我原创。这甚至达不到“甜俗”的程度，只能归于俗。

当然，线条画也有一定的价值，其价值主要体现在装饰性和实用性上，尤其是那些临摹挂在客厅、大堂等地方的名画，仍然可以起到一定的装饰作用，一些高仿作品甚至还有一定的收藏价值。然而，如果你想

面对线描，你可以不屑一顾：“我就是喜欢这朵牡丹花，太美了。你说这是线条画是什么意思？”还有人说：这是* *美术家协会主席、* *画院院长、* *教授画的！但是他是一个和主席* *合影的画家！那个还和马云合影了！这个展览在国外举办过.如果你在这上面花了很多钱，你只能为自己默哀一分钟.

因为线描不是艺术品！艺术真的很值得收藏。

第三，那么，绘画作为艺术作品有什么特点呢？

1.绘画。作品是画出来写出来的，不是做出来的；这篇作文有一种独特的味道。笔墨和色彩的运用非常扎实、巧妙，具有绘画感，形象生动，意境悠远，创造了不同的审美视角，给人以独特的审美体验。花鸟画活泼，人物画有气场，山水画有气场。

齐白石作品

2.独立。画家不受政治、时尚、环境和金钱的影响。他不会为了迎合大众的喜好而轻易改变。他坚持表达自己的审美和时代情怀，具有独立的品格和审美价值。

3.个性。画家不会重复前人和自己。他们不仅继承传统，吸收别人的东西，而且在绘画语言、技法、符号上都有自己的个人表达。每件作品都是原创的，但总的来说，它有自己的风格。

左：“‘线描’花卉，色彩鲜艳，人物造作。

右图：油画大师马奈，色彩简约，性格高贵。

4.如何区分“线描”和画家的画？

1)艺术家的作品往往是文学构思、写生、摄影(现代画家的实践)和心血的结果，用鲜明的绘画语言表现在画布上；线描是对画家作品的临摹，往往只是形似，甚至形似都无法达到。

2)画家一般都有深厚的艺术修养，有扎实的素描、色彩透视、构图等绘画基础，有艺术用途的人体解剖学知识。表现人物时，肌肉骨骼和皮肤服装的质感很强；画只是画虎皮无骨，画瓢，肌肉骨骼模糊，毫无质感。

3)画家的色彩变化“冷暖”。即使是局部，比如一脸一手，也能看出来。

冷暖色调的运用，色彩更符合观察得到的事实； 行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等，整体用蜡黄色或所谓 “肉色”涂抹，仅仅只是用单色在画素描而已。

左： "行画"风景

形态飘浮、品格浅薄

右： 油画大师柯罗作品

形态结实、品格质朴

4）画家在作品上往往留下笔触，笔触有立体感。其实，笔触也是一种绘画语言；行画往往抹平，颜料较薄较平匀。

5）画家一般在质量较好的亚麻布上创作油画；行画为降低商品的成本，则用行画布。行画布一般是化纤混纺品。现在也有行画用亚麻布的，但行画用亚麻布的质量较差。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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