张僧繇的绘画是什么风格？-与同时期的画家有何联系？-
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张森友的画是什么风格？与同时期的画家有什么联系？
张僧繇所绘佛像的“张家式”风格是区别于其他人物画的明显标志，线条在绘画中不再起决定性作用。
下面有趣的历史系列会给你详细介绍。让我们看看！
顾、鲁以及以前的中国人物画都是以线条来完成的，线条的完美是画面成功的唯一保证。这种情况在张森友到来后逐渐改变。线条是画面完成的重要因素，但并不起到决定性作用。画家不再满足于只靠“连续”的细纹所达到的“雅媚”，而应该创造性地采用新的方法。
第二卷《历代名画记》卷，张僧繇专注于揣摩韦夫人的书法。魏夫人《笔阵图》说“一画一画，很巧，钩戟剑密”。张僧繇在书法中运用“点、拖、韵、刷”的方法作画，极大地丰富了中国画的技法，给画面带来了新的形式。“张、吴(道子)，诸笔只是一二，而象应。当你离开点画，你会看到它的缺乏。这支笔虽然不好，但意思是周。”为了区别于顾、鲁的浓墨重彩，张僧繇的绘画方法被称为“疏笔”。
此后，建立了双向绘画的新理论规范，丰富和拓展了以往的绘画原则：“如果知道绘画有两个身体，就可以讨论绘画”。张森友为这一新原则、新规范的确立做出了巨大贡献。
张僧繇对绘画的另一大贡献是吸收了天竺(今印度)佛画中的“打花”手法。”(大同三年)买了一座庙，去了西北的刘力县。殿门绘有凹凸花卉，名为张僧繇手迹。这些花是由朱和天竺的遗产绿制成的。如果你从远处看销售额，你会发现它是平的。世界是咸的，所以叫凸凹寺。所谓凹凸画，现在叫明暗透视，在中国本土绘画中是找不到的。这种方法对于塑造身体的空间有很大的帮助，可以让画面感觉立体，得到逼真的效果。
天竺凹凸画的传入，与汉末印度佛教传入中国、梁佛教的兴盛有关。在佛教兴盛的同时，大量佛经被翻译和复制。作为一位高超的佛教画家，张僧繇很快就注意到了天竺绘画的美并加以吸收，从而为中国人物画的发展增添了非凡的光彩。《宣和画谱》 Vol. 《张僧繇调》 :“僧画中有许多石头。盖武帝时，主石，僧画一时总好。”
张僧繇所绘佛像的“张家式”风格短小精悍，色彩斑斓，是区别于其他人物画的明显标志。在此之前，我以为：“张得其肉，鲁得其骨，其灵也”。“得肉”指的是僧尼的画，人物丰满优美。这一形象的出现与整个社会审美风尚的变化息息相关。“张嘉杨”对后世影响很大。梁代以后，张的画风成为200多年的主流画风。
据《历代名画记》《论师资传授南北时代》第二卷记载，隋唐时期很多著名艺术家都追随张僧繇。被誉为百代画圣的吴道子，一直被公认为张僧繇的弟子。《宣和画谱》卷《道释一》，李奔，也是唐嫣的远房老师，张森友。李奔尝了尝荆州，看着和尚的画说：“这名字叫耳！”明天回去的时候，他说，‘这在现代还是一手好牌。明天回去，他说，‘没有名字。坐下躺下，呆在下面，十天不走。这是欧阳询对索靖纪念碑的看法
张森友的原画丢了。《五星二十八宿神形图卷》唐代梁令赞临摹至今(日本)还活着。但是从照片上看。张僧繇绘画的面貌并不明显，他的许多精妙的技法，如点画和笔触，简单的笔法和凹凸的方法，都让人认不出来
以张僧繇为代表的“短而明面”的画像风格逐渐取代了以顾、陆为代表的“秀骨清象”的画像风格，盛行于南朝后期的大江南北。然而，从艺术史的角度来看，这仍然是一个基本的形成时期，在唐代艺术中真正繁荣起来并达到顶峰。唐代饱满、华丽、典雅的风格是这种风格的成熟形式。我们能说没有张僧繇“短丽”人物画风格的确立，就不可能达到唐代婉约、丰满、刚健的人物画高峰吗？卢固原和张僧繇是隋唐时期最有影响的画家。
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